L'arte è una forma di espressione per curare le idee e glorificare una civiltà. Immortala il tempo di allora e riporta lo spettatore a rivivere i testi scritti nei libri di storia.
L'arte non riguarda solo la società, il futuro, ma viene anche influenzata dal tempo. L'arte è anche una forma di comunicazione che facilita l'educazione alla storia e al significato di certe cose.
Ha il potere di influenzare menti e pensieri, un manoscritto scritto o dei testi è una cosa, ma il modo in cui la vita sarebbe stata vissuta viene naturalmente attraverso le sculture, i dipinti e i manufatti.
L'antica arte greca è nota per le sue sculture elaborate e ben pensate di anatomia umana. Sono l'unica arte sopravvissuta dalla Grecia a parte alcune ceramiche.
La scultura greca ha visto enormi cambiamenti da un periodo all'altro. Gli artisti sono diventati più abili ed espressivi e questo si riflette anche nelle loro opere.
I due periodi significativi della storia dell'arte greca sono il periodo classico e il periodo ellenistico, entrambi i periodi hanno registrato i loro nomi nei libri di testo per la loro perfezione nel rappresentare figure proporzionate e idealizzate.
Arte ellenistica vs arte classica
La differenza tra l'arte ellenistica e quella classica sta nello stile e nella transizione della scultura. Il periodo ellenistico ha visto emozioni, movimento delle figure mentre nel periodo classico c'è più attenzione alle figure realistiche perfette, le sculture sono statiche.
Tavola di confronto tra arte ellenistica e classica
| Parametro di confronto | Arte ellenistica | Arte Classica |
| Periodo di tempo | Con la morte di Alessandro Magno nel 323 a.C., il periodo durò fino al 31 a.C. | Dal V al IV secolo a.C. è segnato come la linea temporale dell'arte classica. |
| Stile | Libertà di espressione, emozioni umanamente come rabbia, agonia, dolore, umorismo siamo ritratti. | Regole e convenzioni sono tenute presenti, lo scultore si è concentrato sulla creazione di figure statiche idealizzate. |
| Corpo | I movimenti del corpo e i dettagli come il rigonfiamento dei muscoli possono essere notati con pose dinamiche. | Il corpo non mostrava alcun movimento o dinamica. |
| Viso | Il viso era realistico, mostrava emozioni. | Le sculture del periodo sono inespressive. |
| Soggetto d'arte | Il soggetto artistico poteva essere chiunque in epoca ellenistica, povero, ricco, giovane. Ha mostrato figure più umanamente con un approccio realistico. | I soggetti non appaiono come umani ma come dei. Sono di grande importanza. |
Che cos'è l'arte ellenistica?
Il periodo dell'arte ellenistica inizia nel 323, dopo la morte di Alessandro Magno, è una versione evoluta dei concetti del periodo classico e segue il periodo con modernità e realismo.
Lo stile artistico ellenistico ritraeva l'anatomia umana ma con un approccio realistico, si poteva notare la libertà di espressione che emergeva dal modo in cui le nozioni sociali si evolvevano in quel momento. Emozioni come felicità, rabbia, agonia, tristezza si potevano notare nelle figure dalla testa ai piedi.
I movimenti del corpo sono evidenti da ogni scultura, lo scultore ha lavorato per ritrarre dettagli fini, l'espansione e la contrazione dei muscoli erano ben eseguite con torsi contorti, la formazione di bicipiti o muscoli del polpaccio.
Con i volti espressivi, i soggetti artistici iniziarono ad essere chiunque non fosse durante il periodo dell'arte classica. Opere come la Venere di Milo e la Vittoria alata di Samotracia che furono successivamente scoperte e datate al periodo mostrano i dettagli dei drappi e del corpo dell'opera.
Che cos'è l'arte classica?
Il periodo dell'arte classica iniziò nel V secolo dopo la fine del periodo arcaico che mantiene una grande importanza nella storia dell'arte greca.
L'arte classica è iniziata con l'idea di studiare l'anatomia delle forme umane, il primo periodo dell'arte classica anche popolarmente chiamato lo stile Severo che può essere visto nel Tempio di Dio Zeus, i drappi erano semplici. Il periodo ha visto un'evoluzione in sé dallo stile Severo all'Alto Classico. Le figure sono note per la loro proporzione, equilibrio e armonia.
Le sculture erano statiche con poco o nessun movimento, i corpi erano per lo più rigidi. Più numero di figure idealizzate e personalità importanti in quel momento erano rappresentate, i soggetti d'arte non potevano essere una persona comune.
Figure senza emozioni senza espressione negli occhi o nel viso possono essere notate in quasi tutte le figure. Il Discuss Thrower è uno degli esempi di questo periodo.
Principali differenze tra arte ellenistica e classica
Conclusione
L'arte è un'espressione che parla un briciolo dei tempi vissuti, racchiude tutta l'essenza della vita in quel punto. Il riflesso della società può essere visto attraverso l'arte e ha il potere di influenzare le menti anche dopo secoli.
L'evoluzione delle forme d'arte può essere osservata attraverso i due periodi della storia dell'arte greca, l'arte classica e l'arte ellenistica, l'uno continua l'altro.
Il periodo classico ha visto la nascita di sculture di figure devote e idealizzate. È iniziato nel V secolo aC e lo stile ha continuato a evolversi, i volti erano con espressioni vuote e le posture del corpo erano statiche.
Il periodo ellenistico ha visto l'avanzamento della scultura, i soggetti sono stati ispirati da persone comuni di diversi strati della società di allora, lo stile era naturalistico e dinamico, i soggetti hanno mostrato emozioni anche in faccia.
